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追求华丽、高雅的古典，其设计风格直接对欧洲建筑、家具、文学、绘画甚至音乐艺术产生了极其重大的影响，具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。其中家具最为完整的继承和表达了古典欧式风格的精髓，也最为让后世所熟知，尤其是以塞特维那皇室家具为代表的古典欧式家具完整保存了古典欧式风格，在传承、发扬古典欧式文化起到了重要作用。典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。

简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西购买，而且以不占面积、折叠、多功能等性能为主。试想：用昂贵的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意又从何而来，能“简约”吗？在家具配置上，白亮光系列家具，独特的光泽使家具倍感时尚，具有舒适与美观并存的享受。在配饰上，延续了黑白灰的主色调，以简洁的造型、完美的细节，营造出时尚前卫的感觉。装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”也越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因外部环境因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。

简约欧式风格沿袭古典欧式风格的主元素，融入了现代的生活元素。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人数不尽的舒服触感。 简欧的装修要求只要有一些欧式装修的符号在里面就可以，因此，它其实是兼容性非常强的设计，如果把家具换掉，可以瞬间变成现代风格，也可以变成中式风格，总之能做到空间的千变万化。对于打算装修的朋友来说，简欧风格具有很强的实用性，也很适合中国人的居住习惯。其特点是顶、壁、门窗等装饰线角变化丰富，并融入了比如罗马柱、壁炉、卷草纹、线条优美的哑口和白色木格窗等非常有代表性的欧式元素。简欧式是别墅装修流行的一种风格，就是简约现代的欧式风格。

统一的米色大理石材质，毫无吊顶装饰的简单白色顶面，剔除了多余的元素、色彩、形状和纹理，高达四层的空间里，这些光洁的大理石向上、向下延展开来，紧紧包裹和依附在建筑表面，创造了四白落地，如同中国画中留白一样的视觉效果，如背景一般凸显了空间中其他设计内容，使其成为视觉的焦点。方形黑色窗框，悠长的走廊扶手，硬朗的直线条家具，甚至矮几上的深色陶罐，都好像挥洒在白色宣纸上，饱蘸浓墨的一横、一竖、一点，人文气息跃然纸上。设计者通过对材料的极致运用，在物质的层面将空间结构一览无余地呈现出来，直接用建筑自身的力量足以震撼观者的感官，将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式；是文化提炼，是摈弃尘俗与浮华，直至本原，诚如禅悟所求，要人摆脱千般计较、万种索求这些外在束缚与迷乱，在万象之中直觉体悟生命的原本面目，从而创造宁静温暖的家居氛围，使居住者达到精神的圆满与永恒，这也正是设计者所理解的，在设计中物质与精神的融会贯通。 共性与个性 创造独具个性的空间环境是每个室内设计师的共同追求，但个性不是将材料、家具、织物等元素简单叠加和堆砌就能达到的，如果摒弃了对建筑内在结构、体块和空间内涵这些隐性因素的认识和感知，个性就成了无根之木，无源之水。在本案的设计中，设计者更注重空间共性的表达，从尊重建筑内在精神入手，运用具有一致性和规律性的表达手法来处理空间的体块关系、收口关系、光影关系，利用纵向的立面设计，大块面的墙面铺装和简洁的家具陈设，挖掘建筑自身的魅力，还原居住空间——“家”的本真概念，这是对空间共性的探求。而后，设计师又根据空间自身的背景和场所感，通过对比、协调、统一等设计手法进行二次创作，通过家具风格的定位，配饰的选择和装饰材料的质感这些显性的元素来塑造属于这一空间的独特气质。例如餐厅墙面整块的黑色原木装饰，卧室隔断，以及书房中直线条网格状的粗犷书架， 四边方正的书桌，这些简练硬朗的直线条的家具与大体块的空间布局在纵向和横向上相互穿插，构架风格统一的硬质空间。而卧室内朴素、典雅的织物和木质家具渗透出的自然质朴、粗犷原始，色彩上素色调的强烈对比又迎合了空间宁静、简素的人文家居风格。这些设计元素密不可分，与空间浑然一体，使空间装饰和设计具有了惟一性。在设计者的眼中，要让“设计”的固有观念回到“空间”乃至“艺术”，打破原有陈旧的观念，打破元素的固有限制，在尊重空间内在灵魂的基础上去探求每个空间自身的个性， 这才是对个性的真正到达，才是设计从共性到个性的真正升华。 一个好的设计，是物质与精神融合，是共性与个性的共存。在千年姑苏的小桥流水中，本案的设计用简洁、秩序的外显特征塑造了宁静致远的空间灵魂，回应了现代生活的功能需要；丰富、深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。正如墨西哥设计师路易斯·巴拉干所说的：“没有实现宁静的建筑师，在他精神层次的创造中是失败的。现在的建筑物不仅缺乏静谧、静默、亲切和惊奇这类概念，连美丽、灵感、魔力、魅力、神奇这类词汇也消失了，而所有这些才是我心灵的渴求。

设计思想源于茶道“和、敬、清、寂”四字真髓中的“清”字，旨在演绎“心无旁物人自清”的修养境界。设计师陈杰希望宾客通过与空间的交流，感受并领悟放弃一切世俗欲望，达到真正平静的本我之态以及专注、克制的至清茶境。 会所的入口处左侧采用透明玻璃做“橱窗”设计，现代的视觉模式与传统的陈设元素在碰撞中衬托着对方的魅力，并产生了空间默契。而入口的玻璃门上采用了祥云的图案，在红色灯笼的光线映衬下，散发着以一种若即若离的感觉，有着犹抱琵琶半遮面的韵味。正对大门的玄关则用石制踏步、流水、侍女像、枯木等组合出一幅唯美的景致。玄关上的镂空设计，让室内外的空间有了交流的可能。茗古园的第一次视觉表达便在形散神不散的设计物语中释放着禅意，悄然打动着过往的人们。 进入茗古园内部，我们疑心自己走错了时空，周身被一股从未体验过的历史感包围着，刚刚还紧随着的都市喧嚣被断然隔在了身后。我们无法立即用准确的辞藻去形容目之所及的内容，能做的就是静下心，放慢呼吸的节奏去感受眼前的一切。空间的主体区域用斑驳的原木做茶几，民俗家具做隔断，周边的墙面则用天然麻布作为装裱材料，顶上更是悬挂着若干浮云状照明灯具。它们在光影的烘托下营造出和谐的空间律动，并实现了空间文化的蜕变。一旁的包厢用透光材质裱面，素而不俗，装点出了一种妩媚与智慧的空间气质。这个体量感十足的黑白调空间丰富了视觉层次，也让每次来此的宾客有了相似却不同的体验。 茗古园的整体塑造时而顿挫有力，时而轻拂笔尖。不同的功能区域在这里分布不同的节奏，看光影慢慢爬上老家具，遒劲的脉络呈现着清晰可见的力量。而细节处的物件只留安静雅致，耐人寻味。传统中式材料的新运用，让房子内的气场散发出淡淡的禅意和浓浓的文化底蕴，似乎该有些悠远的声音从远处传来才能让这一切显得真实些。