设计思想源于茶道“和、敬、清、寂”四字真髓中的“清”字,旨在演绎“心无旁物人自清”的修养境界。设计师陈杰希望宾客通过与空间的交流,感受并领悟放弃一切世俗欲望,达到真正平静的本我之态以及专注、克制的至清茶境。 会所的入口处左侧采用透明玻璃做“橱窗”设计,现代的视觉模式与传统的陈设元素在碰撞中衬托着对方的魅力,并产生了空间默契。而入口的玻璃门上采用了祥云的图案,在红色灯笼的光线映衬下,散发着以一种若即若离的感觉,有着犹抱琵琶半遮面的韵味。正对大门的玄关则用石制踏步、流水、侍女像、枯木等组合出一幅唯美的景致。玄关上的镂空设计,让室内外的空间有了交流的可能。茗古园的第一次视觉表达便在形散神不散的设计物语中释放着禅意,悄然打动着过往的人们。 进入茗古园内部,我们疑心自己走错了时空,周身被一股从未体验过的历史感包围着,刚刚还紧随着的都市喧嚣被断然隔在了身后。我们无法立即用准确的辞藻去形容目之所及的内容,能做的就是静下心,放慢呼吸的节奏去感受眼前的一切。空间的主体区域用斑驳的原木做茶几,民俗家具做隔断,周边的墙面则用天然麻布作为装裱材料,顶上更是悬挂着若干浮云状照明灯具。它们在光影的烘托下营造出和谐的空间律动,并实现了空间文化的蜕变。一旁的包厢用透光材质裱面,素而不俗,装点出了一种妩媚与智慧的空间气质。这个体量感十足的黑白调空间丰富了视觉层次,也让每次来此的宾客有了相似却不同的体验。 茗古园的整体塑造时而顿挫有力,时而轻拂笔尖。不同的功能区域在这里分布不同的节奏,看光影慢慢爬上老家具,遒劲的脉络呈现着清晰可见的力量。而细节处的物件只留安静雅致,耐人寻味。传统中式材料的新运用,让房子内的气场散发出淡淡的禅意和浓浓的文化底蕴,似乎该有些悠远的声音从远处传来才能让这一切显得真实些。
新古典主义时期开始于18世纪50年代,出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗,也有对古代罗马城考古挖掘的再现,体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面,追求动态变化,到了18世纪90年代以后,这一风格变得更加单纯和朴素庄重。新古典主义时期开始于18世纪50年代,出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗,也有对古代罗马城考古挖掘的再现,体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面,追求动态变化,到了18世纪90年代以后,这一风格变得更加单纯和朴素庄重。
该风格的设计从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格,让人感受到传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。在设计上,墙面大面积的使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条,使欧式不再是遥远的过去,而是鲜活时尚的品味象征。减掉了复杂的欧式护墙板使用了提炼过的石膏线勾勒出线框,把护墙板的形式简化到极致。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品,如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍容。也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
功能性强并且造型优美的古典主义风格时,能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。
设计经验:从业6年
擅长空间:现在简约 中式风格 欧式风格 田园风格 地中海风格 美式乡村风格
所在地:西安
毕业学校:中央美院
设计范围:承接所有设计
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